FEMUA : le festival qui a transformé Anoumabo en capitale des musiques urbaines

Depuis 2008, le Festival des Musiques Urbaines d’Anoumabo (FEMUA) s’est imposé comme l’un des grands rendez-vous culturels de Côte d’Ivoire et du continent africain. Initié par A’Salfo, leader du groupe Magic System et enfant d’Anoumabo, le festival est né de la volonté d’offrir à ce quartier populaire d’Abidjan un événement capable de réunir les grandes voix de la musique africaine et internationale.

D’Anoumabo à l’Afrique

Au fil des éditions, le FEMUA a largement dépassé les frontières d’Anoumabo. Ce qui était au départ un festival local est devenu une plateforme internationale réunissant artistes, professionnels de la culture, partenaires institutionnels et public.

Sa programmation a accueilli au fil des années des figures majeures de la musique africaine, parmi lesquelles feu DJ Arafat, Fally Ipupa, Tiken Jah Fakoly, Meiway, Petit Denis, Yodé & Siro, Ismaël Isaac et de nombreux autres artistes.

Le FEMUA est ainsi devenu un espace où se rencontrent différentes générations, différents styles et différentes cultures.

La musique, mais aussi l’engagement social

L’une des particularités du FEMUA réside dans son ambition de dépasser le simple cadre du spectacle.

Le festival développe également des activités sociales, éducatives et citoyennes. Le FEMUA Kids, par exemple, s’adresse aux enfants et constitue aujourd’hui l’un des rendez-vous importants du festival. En 2026, environ 5 000 enfants ont été accueillis pendant quatre jours à l’INJS de Marcory.

Cette dimension sociale s’inscrit dans l’action plus large de la Fondation Magic System et dans la volonté du festival d’utiliser la culture comme outil de développement.

Le FEMUA et le Coupé-Décalé

Pour l’histoire du Coupé-Décalé, le FEMUA représente également une plateforme majeure.

Dès ses premières éditions, le festival a accueilli des artistes issus du mouvement, notamment Erickson Le Zoulou, feu DJ Arafat, DJ Volcano et plusieurs autres figures de la scène ivoirienne.

Le festival contribue ainsi à inscrire les musiques urbaines ivoiriennes dans un espace culturel beaucoup plus large, aux côtés du Zouglou, du reggae, de l’afrobeat, du rap et des musiques traditionnelles africaines.

FEMUA 18 : l’intelligence artificielle au cœur des débats

La 18ᵉ édition, organisée du 28 avril au 3 mai 2026, a placé l’intelligence artificielle au centre de sa réflexion avec le thème : « Intelligence artificielle : menace ou opportunité pour l’Afrique ? ». Le festival s’est tenu principalement à l’INJS de Marcory et s’est également déployé à Dimbokro.

Cette édition a notamment introduit le FEMUA Comedy Show, tout en renforçant le volet scientifique consacré aux nouvelles technologies.

Le choix de l’intelligence artificielle montre l’évolution du FEMUA : le festival ne se contente plus de célébrer la musique, il cherche également à réfléchir aux grands enjeux qui concernent l’avenir de la jeunesse et des industries créatives africaines.

Un patrimoine culturel en construction

Au fil de ses éditions, le FEMUA est devenu une véritable mémoire de la musique africaine contemporaine. Chaque concert, chaque artiste invité et chaque initiative sociale ajoute une nouvelle page à cette histoire.

Le festival a également marqué les mémoires avec la disparition de Papa Wemba, décédé sur scène lors du FEMUA 9 en 2016. Dix ans plus tard, le FEMUA 18 lui a rendu hommage à Anoumabo.

Le FEMUA, bien plus qu’un festival

Pour lecoupedecale.com, le FEMUA mérite une place particulière dans la grande bibliothèque de la musique ivoirienne.

Il représente à la fois une scène, un marché, un espace de transmission, un outil de développement social et une vitrine internationale pour les artistes africains.

De la petite scène d’Anoumabo aux grandes scènes internationales, le FEMUA raconte finalement une histoire de transformation : celle d’un quartier, d’un groupe d’artistes et d’une vision qui ont réussi à faire de la culture un véritable instrument de rayonnement pour la Côte d’Ivoire et l’Afrique.

FEMUA : Anoumabo donne le rythme, l’Afrique répond.

MASA : Abidjan, capitale des arts du spectacle africain

Depuis plus de trois décennies, le Marché des Arts du Spectacle Africain d’Abidjan (MASA) s’impose comme l’un des grands rendez-vous culturels du continent. Créé en 1990 et organisé pour la première fois à Abidjan en 1993, le MASA a pour ambition de soutenir la création, la production et la circulation des œuvres africaines, tout en professionnalisant les acteurs des arts vivants.

Une plateforme internationale pour les artistes africains

Le MASA ne se limite pas à une succession de spectacles. Il constitue également un véritable marché professionnel permettant aux artistes, producteurs, programmateurs, diffuseurs, journalistes et professionnels de la culture de se rencontrer. La partie MASA Marché accueille des artistes et compagnies sélectionnés par un comité artistique international. Elle leur offre notamment une visibilité auprès de professionnels venus de différents horizons.

À côté du marché professionnel existe le MASA Festival, destiné à donner une dimension populaire à l’événement et à rapprocher les artistes du grand public abidjanais.

La musique au cœur du MASA

La musique occupe une place essentielle dans cette grande manifestation. Pour les artistes africains, participer au MASA peut représenter une véritable opportunité de développer leur réseau, de rencontrer des programmateurs et de faire circuler leur spectacle au-delà de leur pays d’origine. Pour le Coupé-Décalé, le MASA représente également une plateforme importante. Le mouvement peut y être présenté non seulement comme une musique populaire et festive, mais comme une expression artistique faisant partie du patrimoine contemporain de la Côte d’Ivoire.

Le MASA, un outil de professionnalisation

L’une des grandes forces du MASA réside dans son travail de structuration de la filière. L’organisation développe notamment des formations destinées aux artistes, techniciens et administrateurs du spectacle vivant.Cette dimension est fondamentale pour l’avenir des industries culturelles africaines. Former les professionnels, améliorer les conditions techniques et développer les réseaux permet de transformer progressivement le talent artistique en véritable activité économique.

MASA 2026 : une édition à l’échelle internationale

La 14ᵉ édition du MASA, organisée du 11 au 18 avril 2026, a confirmé cette dimension internationale. Placée sous le thème « Arts du spectacle en Afrique : outils d’intégration économique et sociale », elle avait le Maroc comme pays d’honneur et le Brésil comme pays invité spécial. Cette édition a réuni environ 700 professionnels et 150 groupes artistiques, avec près de 300 spectacles répartis sur 17 sites et plus de 500 000 spectateurs selon le bilan officiel.

Une mémoire vivante de la culture africaine

Au-delà des chiffres, le MASA joue un rôle essentiel dans la transmission. Chaque édition permet de découvrir de nouveaux artistes, de valoriser les traditions et de faire dialoguer différentes générations et disciplines : musique, danse, théâtre, humour, conte et autres formes du spectacle vivant. Pour lecoupedecale.com, le MASA mérite donc une place particulière dans la documentation de l’histoire du Coupé-Décalé et de la musique ivoirienne.

MASA : créer, transmettre et faire circuler

Le MASA représente finalement trois dimensions essentielles : la création, la transmission et la circulation. Depuis Abidjan, il contribue à connecter les artistes africains aux marchés internationaux et à donner au continent une plateforme où ses talents peuvent être vus, entendus et reconnus. Le MASA n’est donc pas seulement un festival : c’est un outil de structuration de l’industrie culturelle africaine et un véritable carrefour où l’art africain rencontre le monde.